Memorial IAC - Recife Antigo

IAC - Recife Antigo

2006-06-10T15:17:00.004-03:00

IAC ( memorial 1996-1998)

A experiência do Instituto de Arte Contemporânea (1996-1998), situado na rua do Bom Jesus, bairro do Recife Antigo, resultou no livro (em construção) , IAC Memorial. O Instituto de Arte Contemporânea, um espaço fora dos limites do campus universitário, projeto de caráter experimental que teve como base uma política cultural que agregasse conhecimento em arte e educação sob novos paradigmas. Localizado em um casarão antigo, na antiga rua dos Judeus, meio a paisagem e do cotiadiano da cidade. Um espaço, promovido pelo Departamento de Cultura da UFPE, para o experimento no campo das artes plásticas contemporâneas, sem as amarras dos currículos formais. Inaugurado em 1996, o Instituto fecha suas portas em 1998. Uma trajetória curta mas de intensa atividade e bons resultados como mostra o Memorial IAC. O Instituto, então, retorna ao meio acadêmico por decisão da pró-reitoria de extensão, perdendo sua principal característica - a intervenção na cidade, junto aos seus artistas e profissionais das artes.

Se você tem algum material do IAC (escrito ou visual) do período de 1996 a 1998, útil na realização do livro, por favor entre em contato.

Administradora

2006-06-01T06:04:00.000-03:00

Os posts publicados (abaixo) foram recuperados para este Blog da antiga homepage (1998) do Instituto de Arte Contemporânea.

Sala de Mostra do IAC

2006-05-19T14:19:00.000-03:00

Sebastião Pedrosa, "Relicários Azuis"

“Animais de Estimação”, individual do fotógrafo Gil Vicente/PE
“Bronzes” exposição dos artistas plásticos Aprígio e Frederico/PE, UFPE / FCCR/IAC
“Caos – anti-postais”, Individual do artista plástico Manoel Romário/PE
“Exposição Virtual João Câmara”, promoção UFPE, FCCR e TRUENET, apoio IAC
“Intervenções Urbanas”, instalações na Rua do Bom Jesus, com a participação dos artistas plásticos pernambucanos Edgar Ulisses, Felix Farfan, Flávio Emanuel, Jobalo, Márcio Almeida, Maurício Silva, Oriana Duarte e Paulo Meira
“Iac! iac! óinc!”, instalação do artista plástico Evêncio/PE
“I Mostra de Pesquisa Plástica do IAC”, alunos pesquisadores do IAC, Prof. Orientador Fernando Lins/PE, Curador Sebastião Pedrosa/PE
“II Mostra de Pesquisa Plástica do IAC”, alunos pesquisadores, curso avançado Carlos Vasconcelos, Pedro Ernesto e Breno Melo, Prof. Orientador Fernando Lins
“Mostra de Design Gráfico do IAC”, designer Hans Waechter (UFPE)
“O Discurso”, Instalação de Bete Gouveia/PE, Eudes Mota/PE e Fernando Lins/PE
“Pinturas”, Individual de Josildo Dias / PB
“Projeto Grupo Camelo”, Produção de 6 Instalações independentes:Jobalo/PE, Paulo Meira/PE, Oriana Duarte/PE, Marcelo Coutinho/PE, Ismael Portela/PE e Renata Pinheiro/PE
“Semana Virgolino”, Wellington Virgolino, promoção Galeria Ranulpho
“Arte Contemporânea”, Coletiva Breno Melo, José Carlos, Pedro Hernesto, Carlos Melo/PE
“AB Absurdo” Instalação de André Dória / PE
“Ausência em Pequeno Formato” Instalação de Carlos Melo / PE
“Relicários” Objetos de Sebastião Pedrosa / PE

Palestras, seminários, encontros

2006-05-19T14:10:00.000-03:00

Foto Walter Firmo

“Arte e Contemporaneidade” painel com a participação de Agnaldo Farias SP, curador adjunto da Bienal /SP, de Fernando Cochiaralle/RJ (crítico de arte), Montez Magno/PE (artista plástico), coordenação do Prof. Sebastião Pedrosa/PE/ IAC.
“Artistas Pernambucanos/ Arte Moderna” mesa redonda com a participação de Delano, João Câmara, José Carlos Viana, Roberto Lúcio, coordenação do arquiteto Reginaldo Esteves, promoção FCCR/ IAC.
“A Universidade do Terceiro Milênio” conferência proferida pelo Prof. Dr. Mozart Neves Ramos, Reitor da Universidade Federal de Pernambuco/ IAC.
“Ciclo de Palestras sobre o Bairro do Recife” coordenação do escritório de revitalização/URB, destinadas às escolas das redes de ensino de Recife.
“Depoimentos sobre Virgolino” com a participação dos artistas plásticos Abelardo da Hora, Anchises Azevedo, Celso Marcone, João Câmara, José Cláudio, Marinete Virgolino (viúva do pintor), marchand Carlos Ranulpho, fotógrafo Clodomir Bezerra e o Jornalista Romildo Maia Leite, promoção Galeria Ranulfo/ IAC.
“Encontro com o Fotógrafo” palestrante Paulo Marques de Mendonça Lima/RJ, promoção da FUNARTE e Prefeitura da Cidade do Recife/ IAC.
“Encontro com o Fotógrafo” , palestrante Walter Firmo/RJ, promoção da FUNARTE e Prefeitura da Cidade do Recife/ IAC.
“Encontro com o Artista Plástico” coordenação do IAC, palestrante Ronaldo do Rego Macedo/RJ, promoção da FUNARTE e Prefeitura da Cidade do Recife.
“Encontro de Roteiristas de Pernambuco” coordenação do Grupo Independente de Roteiristas do Recife/PE/ IAC.
“Fotografia” mesa redonda com o fotógrafo Gil Vicente/PE, promoção independente/ IAC
“Grupo Camelo - 6 mesas redondas” com os artistas plásticos Jobalo/PE, Paulo Meira/PE, Oriana Duarte/PE, Marcelo Coutinho/PE, Ismael Portela/PE , Renata Pinheiro/PE e artistas convidados, promoção Grupo Camelo/ IAC.
“IAC, uma Intervenção no Recife Antigo” trabalho apresentado no Encontro de Políticas Culturais do Para os Países do Mercosul – Porto Alegre, Profª Helena Pedra/PE
“O Cinema no Brasil, Hoje”, mesa redonda com Rui Guerra/SP, promoção FUNARTE e IAC.
“Representação do IAC no Salão Nacional de Artes Plásticas/RJ”, Profª Helena Pedra/PE
“Seminário do Congresso Mundial de Línguas Vivas” - Comitê UFPE e professores de universidades internacionais, promoção do Departamento de Letras da UFPE/IAC.
“Seminário do Programa Nacional de Municipalização do Turismo”, coordenação da URB.
“Vida e Obra de Wellington Virgolino” palestra proferida pelo Prof. Fernando Guerra/PE, promoção Galeria Ranulpho/IAC
“2º Encontro de Roteiristas de Pernambuco” - Coordenação Grupo de Roteiristas de Pernambuco.
“A arte da Computação Gráfica na Videografia” - Encontro de 45 profissionais, entre videoastas e designers - Promoção: NPD, Deptº de Informática e a Art Voodoo Entertainment.
“Revitalização do Bairro do Recife” Palestras monitoradas para crianças, coordenação do arquitetp Noé Sérgio de Barros e Eng. Carlos Oliveira/PE, promoção do Escritório do Recife.
“Gerência da Ilha do Recife” palestrante secretário de Planejamento José Múcio/PE
“Aspectos Psicanalíticos da Ópera Carmem de Bizet” palestra do Prof. Ricardo Viana, promoção da associação dos ex-alunos da Aliança Francesa.
“Projeto Bairro do Recife” coordenação da Associação do Bairro do Recife em ciclos de reuniões de avalição com empresários do Bairro.
“Revitalização do Bairro do Recife” Palestras Monitoradas para Crianças, coordenação do arquiteto Noé Sérgio de Barros e Eng. Carlos Oliveira / PE, promoção do Escritório do Recife.
“Arte e Ciências: que conversa é esta?”, mesa redonda com a participação de professores, artistas, cientistas e convidados promoção conjunta do Departamento de Teoria da Arte e IAC;
“Arquitetura Bioclimática para Regiões Tropicais” workshop com o Prof. Steven Szokolay, Austrália, Dep. de Engenharia Mecânica, Grupo de Energia Eólica da UFPE- promoção do Dep. Engenharia/UFPE
“Basic of Woodcut Printing” workshop Stanley Bullard, Inglaterra promoção conjunta Conselho Britânico/ IAC.
“O Ator no Espaço Aberto” , mesa redonda com a participação de Amir Haddad/RJ, Luiz Maurício Cavalheira, Mestre em Teatro USP/Romualdo Freitas, Presidente da FETEAPE, promoção conjunta da Dep de Teoria da Arte/ FUNARTE/ IAC
“Prêmio Gajop 97 – Série Direitos Humanos/Crianças do Brasil” ação conjunta IAC e Gabinete de Assessoria Jurídica na consultoria na elaboração Regulamento e Banca de Seleção
“Projeto Cidadão/Correnteza” - Campanha de Sensibidade Ecológica/Rio Capibaribe, ação conjunta Diário de Pernambuco/ IAC.
“Programa Funarte na Cidade” promoção Fundação Nacional de Arte, IAC e Prefeitura da Cidade do Recife promoção de espetáculos de dança, teatro e música e encontros culturais.
“Programa Funarte na Cidade” promoção conjunta Fundação Nacional de Arte/ PCR/ promoção de espetáculos de dança, teatro e música e encontros culturais.
“Prêmio Jornalismo Bairro do Recife” promoção Associação dos Empresários do Bairro do Recife / IAC.
“Seminário: Congresso Mundial de Línguas Vivas” , reunião do Comitê de Educadores Internacionais, Departamento de Letras/UFPE/ IAC
“Workshop: O Desarme Ideológico do Ator” Prof. e Diretor Amir Haddad, TUER/RJ; promoção conjunta da FUNARTE/Teoria da Arte da UFPER/ IAC
“Seminário do Programa Nacional de Municipalização do Turismo”, promoção URB/IAC
“Vida e Obra de Wellington Virgolino” palestra proferida pelo Prof. Fernando Guerra/PE, promoção Galeria Ranulpho, apoio IAC
“2º Encontro de Roteiristas de Pernambuco”, Grupo de Roteiristas de Pernambuco/ IAC

Laboratório de Design

2006-04-19T07:07:00.000-03:00

Produtos / Cursos / Workshop

“ADOBE PHOTOSHOP”, Prof. Daniel da Hora/PE
Sinopse: Programa para edição de foto / imagem para maior aceitação do mercado. Trabalhando através de coordenadas de bits, o Photoshop permite a correção de cor e a transformação dos tons de fotografia e imagens em geral. Serão apresentadas noções de digitalização (scanerização), dicas sobre as resoluções das imagens e introdução aos efeitos especiais do Photoshop.

“3D STUDIO – TRIDIMENSIONAL E ANIMAÇÃO”, Prof. Vital Costa/PE
Sinopse: Criação de cenas estáticas e animação em terceira dimensão. Um dos programas de computação gráfica e realidade virtual mais usados nas áreas de publicidade, programação visual, engenharia, arquitetura, entre outros.

“ENGENHARIA DO PAPEL”, Prof. Hans Waecher/PE
Sinopse: Construção de planos e volumes através de cortes, dobras, vincos, vazados, colagens, todas feitas em papel usando técnicas tridimensionais.

“FREENHAND 5.5”, Prof. Daniel da Hora/PE
Sinopse: Aplicativo de editoração e ilustração dos mais utilizados no mercado profissional. Através do trabalho com curvas vetoriais, o Freehand permite a criação de qualquer figura, além de possuir janelas especiais, atividades de auto-trace e maior fidelidade de cores entre o monitor e a impressora. Por ser um aplicativo híbrido (roda em plataforma PC e MAC) torna-se bastante abrangente, sendo utilizado em agências de publicidade, studio de design, birôs de impressão rápida e gráficas informatizadas.

“MUTAÇÃO DE IMAGENS GRÁFICAS”, Prof. Antônio Pádua/PE
Sinopse: Refletir sobre a produção da mídia impressa em suas múltiplas linguagem e permitir ao artista sintetizar, como testemunho vivo de sua época o mundo que o cerca utilizando-se de todos os “subsídios”, mesmo que esses ainda sejam rejeitados como forma de produção e reprodução de arte.

“OFICINA DE EDITORAÇÃO E PROJETO GRÁFICO”, Profª Elizabeth Laffaette/RJ
Sinopse: Dirigido ao profissional ou estudante de comunicação (visual/social) a expressar suas idéias de uma forma técnica, hábil e clara sem que as considerações de estilo e conceitos sejam alteradas por dificuldades na realização dos lay-outs e artes-finais.

“OFICINA DE PRODUÇÃO GRÁFICA”, Profª Andréa Alcântara/PE
Sinopse: Desenvolvimento da atividade de produção gráfica dentro das agências de publicidade, escritórios de design e gráficas. Trabalho que transforma a arte em técnica e permite realizar os projetos gráficos desenvolvidos pelos criadores.

“PESQUISA PARA DESIGN DE MODA”, Prof. Beto Normal/PE
Sinopse: Noções de estilo, a importância da personalização de uma coleção. A idéia: ponto de partida e parte integrante da finalização. Realização de croquis. Noções de volume e movimento: O sensitivo, o frio, o quente, o sólido, o líquido, o duro, o mole. Introdução de materiais e suportes.

“HISTÓRIA EM QUADRINHOS”, Prof. Wotson Portela/PE
Sinopse: O curso abrangerá os mais diversos estilos: super herói, infantil, clássico, cartoon. Será dividido em três módulos independentes, cada módulo terá a duração de um mês com 16 horas aula. No decorrer do curso serão distribuídas apostilas relativas aos assuntos estudados. 1º módulo: Anatomia. Como construir uma figura humana: cabelo, olhos, nariz, boca, mãos, pés e detalhes dos músculos. Construção de cenários, perspectivas e como encaixar as figuras humanas nesses ambientes. 2º módulo: Como compor um arquivo referencial. Como desenhar (ou criar) veículos, animais, vegetais e tudo que se faça necessário no trabalho. 3º módulo: Composição das páginas partindo do layout. Elaboração estudo de roteiro. Como desenvolver um tema e quando se deve utilizar recordatórios, balões, etc. Como descrever a cena em desenhos. Como utilizar bico de pena, pincel, canetas de nanquim, manchas e letreiros para arte-final. Como utilizar cores em ilustração ou copas.

Arte na educação

2006-03-18T14:14:00.000-03:00

Publicação Ana Mae Barbosa, professora convidada do IAC

Cursos / Oficinas/ Workshop

“ARTE, EDUCAÇÃO E CULTURA”, Prof. Ana Mae Barbosa/RJ
Sinopse: 1. O ensino da Arte Pós-Moderna: Tendências Contemporâneas / 1.1. A leitura da obra de arte pelos artistas / 1.2. A leitura da obra de arte na escola DBAE. ARTS PROPEL: Metodologia Triangular / 2. Ideologia na escolha das imagens e objetivos a serem apreciados / 2.1. A estética do cotidiano e a exposição. O labirinto da moeda / 2.2. Erudito e Popular: a luta das passagens / 2.3. A multiculturalidade.

“LEITURA E APRECIAÇÃO DA OBRA ARTÍSTICA”, Profºs Ana Catarina Galvão (cinema), Fernando Lins (artes plásticas), Graça Lins (literatura) e Luis Maurício Cavalheira (teatro)
Sinopse: O curso se propõe a fornecer elementos básicos para a compreensão da obra de arte em diferentes expressões, visando a formação de público em geral, ampliando seu conhecimento estético. O curso é destinado ao público em geral com os seguintes temas: Elementos fundamentais da pintura acadêmica e da pintura moderna / Aspectos do drama e da comédia no espetáculo teatral / Introdução à linguagem cinematográfica / O livro não teme o século XXI. Local: Sala Samico / DEC, promoção IAC

“OFICINA LITERÁRIA DE CONTO E POESIA”, Profª Lucila Nogueira/PE
Sinopse: A poetisa e professora universitária Lucila Nogueira ministrará nova oficina literária de conto e poesia no Departamento de Cultura da UFPE. A oficina terá início no próximo dia 20 de junho com duração de um mês. Visa inserir os alunos no processo de criação, utilizando técnicas que quebrem a racionalidade e deixem fluir livremente a capacidade literária de cada um. Sala Samico/ DEC, promoção IAC.

“ABORDAGENS CONTEMPORÂNEAS DO ENSINO DA ARTE”, Profª Ana Mae Barbosa/SP
Sinopse: Durante o workshop serão abordados os seguintes tópicos: 1. O ensino da arte pós-moderna: tendências contemporâneas. 1.1 A leitura da obra de arte pelos artistas. 1.2 A leitura da obra de arte na escola DBAE ARTS PROPEL; metodologia triangular. 2. Ideologia na escolha das imagens e objetivos a serem apreciados. 2.1 A estética do cotidiano e a exposição / O labirinto da moda. 2.2 Erudito e popular; a luta das passagens. 2.3 A multiculturalidade. Sala Samico/ DEC, promoção IAC

PROJETO APREEDENDO ARTE (TURMA 1 E 2)
Instrutores Regina Buccini e Eduardo Souza, licenciandos em artes plásticas da UFPE. Orientador Prof. Sebastião Pedrosa, PhD em Arte-Educação, Coordenador da Lic. em Artes Plásticas da UFPE.
Sinopse: Os cursos do Projeto Apreendendo Arte são de iniciativa do Departamento de Teoria da Arte em parceria com o Departamento de Cultura da UFPE, destinados a jovens e crianças. Os conteúdos programáticos tomam por base metodológica a proposta triangular de ensino da arte. Através do estuda da pintura, desenho, colagem, modelagem e a gravura, em seus aspectos práticos e teóricos, serão observados e vivenciados os caracteres fundamentais na produção da obra de arte: o fazer, o apreciar e o expressar. Anexo DEC, promoção IAC.

Cinema, Vídeo e Fotografia

2006-03-17T13:51:00.000-03:00

Professor convidado, o premiado diretor Ruy Guerra

Cursos / Oficinas/ Workshop

“A PAIXÃO PELO CINEMA”, Prof. Ruy Guerra/SP
Sinopse: Princípio da produção e da linguagem do cinema, abordando a produção nacional desde o nascimento do nosso cinema até hoje, além de procedimentos básicos de direção cinematográfica.

“CAPTAÇÃO, ELABORAÇÃO E CONCEPÇÃO DO SOM NO CINEMA”, Prof. Nicodem de Renesse, Bélgica
Sinopse: Serão vivenciadas técnicas de captação e elaboração de som, assim como a abordagem de aspectos da concepção artística. O workshop, constando de exemplos e exercício práticos, fornecerá noções básicas relativas a realização de trilha sonora. Na parte prática os alunos terão oportunidade de utilizar equipamentos profissionais de áudio.

“FOTOJORNALISMO”, Profª Ângela Magalhães e Walter Firmo/RJ
Sinopse: Apresentar um história do fotojornalismo brasileiro e consideração sobre esta atividade nos USA, Europa e Brasil, assim como discussões sobre foto construída no fotojornalismo. Serão também abordados os equipamentos, filmes, lentes e flash. Serão ainda discutidas as obras de Sebastião Salgado, Eugene Smith, Josef Koudelka, entre outros. O último encontro se destinará a uma discussão sobre os portfólios dos alunos do curso.

“FOTOGRAFIA”, Prof. Roberto Soares/PE
Sinopse: Capacitação na linguagem da Fotografia, no exercício da técnica e da estética fotográfica. O curso abordará o estudo da Câmera Fotográfica, Tecnologia da Imagem, Aplicação de Técnicas e Linguagem Fotográfica.

“INTRODUÇÃO À TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA”, Prof. Nelson Simas/PE
Sinopse: Breve História do Cinema Pernambucano/Técnica Básica do Cinema/ Funções/ Produção/ Roteiro/ Trama/ Construção do Personagem/ Direção/ Realidade de Pernambuco e do Nordeste: o caso Baile Perfumado/o Pólo de Produção de Caruaru/ Financiamento externo/ O futuro do cinema no Brasil e no estado/ A nova Lei di Audiovisual e as leis de incentivo cultural municipal, estadual e federal.

“INTRODUÇÃO À TÉCNICA E À ESTÉTICA FOTOGRÁFICA”, Prof. Manoel Chaves/PE
Sinopse: Com o propósito de introduzir e expandir o conhecimento nas artes visuais, e especialmente, na linguagem fotográfica, propiciando assim melhores condições para apreciar, registrar e ou interferir no tempo e no espaço, respectivamente. O objetivo é estimular áreas de aprofundamento no estudo e pesquisa em fotografia, enquanto técnica e arte.

“OFICINA DE PRODUÇÃO DE CINEMA”, Prof. Nelson Simas/PE
Sinopse: A oficina segue o programa do IAC de formação de novos cineastas iniciado em janeiro/97, abordando a produção do filme curta-metragem planejado e com roteiro já finalizado. Destina-se aos interessados a produzir para cinema, vídeo e tv. Durante a oficina serão definidas as condições e a equipe para a produção de um curta-metragem em 16mm. Algumas vagas foram reservadas para que não freqüentou os cursos anteriores e que tenha conhecimento de cinema e vídeo.

“PHOTOSHOP”, Prof. Daniel da Hora/PE
Sinopse: Programa para edição de foto/imagem de maior aceitação no mercado. Trabalhando através de coordenadas de bits, o Photoshop permite a correção de cor e a transformação dos tons de fotografias e imagens em geral. Serão apresentadas noções de digitalização (scanerização), dicas sobre as resoluções das imagens e introdução aos efeitos especiais do Photoshop.

“ROTEIRO DE CINEMA”, Prof. Nelson Simas/PE
Sinopse: Para alunos que realizaram os dois blocos de introdução à Técnica Cinematográfica no IAC em janeiro e março/97, ou para quem já tem experiência prática ou uma informação consistente de técnica de produção em cinema (inscrição mediante entrevista). Primeiro módulo técnico da série de cursos apoiados pelo Centro Técnico Audiovisual da FUNARTE/MINC que resultarão na realização de um Curta-Metragem de 16mm no segundo semestre de 97.

“TÉCNICO DE FOTOGRAFIA”, Prof. Elpídio Suassuna/PE
Sinopse: Noções de história da fotografia. A câmera fotográfica e sua estrutura. Tipos de câmeras fotográficas e sua utilização. Princípios básicos da luz. Manuseio da câmera fotográfica. Formação da imagem-processo Pinhole. Diagrama e obturador. Material fotossensível. Exposições do filme Profundidade de campo. Influência do obturador no movimento da imagem. Lentes.

Área de Artes Plásticas

2006-02-16T14:08:00.000-03:00

Laboratório de Pesquisa Plástica do IAC

Cursos/ Oficinas/ Workshops

“ A PINTURA E A SOCIEDADE NO ANO 2000” Prof. Gian Paolo Di Maio/ Itália
Sinopse: Pesquisa e estudo da pintura contemporânea do desenho, da colagem, da técnica mista, da expressão pictórica tridimensional, focalizada no âmbito dos materiais, da sociedade e cultura do ano 2000. Será prestada particular atenção a teoria histórico-social dos movimentos artísticos contemporâneos que influenciou a Arte Contemporânea. Referências a arte clássica e a cultura étnico-tribal (África, Índia, Ásia) influenciou a arte e os artistas modernos. Referências a tecnologia e a interatividade na Arte.

“A CONDIÇÃO DAS ARTES PLÁSTICAS NA DIVERSIDADE CONTEMPORÂNEA – MÉTODO E INTUIÇÃO”, Profª Anna Bella Geiger/RJ
Sinopse: A produção de arte contemporânea tem se caracterizado numa primeira observação, pela falta de um estilo único, e por uma variedade de procedimentos, conceitos, técnicas, etc. Não se pode apenas gostar ou não gostar de contemplar a obra atual. O objeto de arte sempre e ainda mais agora, necessita de outras observações que requerem uma maior e mais profunda base teórica (prática para sua compreensão). O workshop constará de cinco aulas prático-teóricas.

“AQUARELA CONTEPORÂNEA”, Prof. Alberto Caplan/RJ
Sinopse: Uma abordagem da aquarela contemporânea (expoentes atuais, a estética dos anos 90). Busca de um vocabulário plástico próprio da aquarela (cor-luz e cor-pigmentos, entre outros quesitos).

“ARQUITETURA LATINO-AMERICANA CONTEMPORÂNEA”, Prof. Horácio Vidales/México
Sinopse: Através de um levantamento sobre os antecedentes históricos e de uma apresentação do contexto geográfico e cultural dos países da América do Sul (período 1960-1990), o curso abordará as perspectivas de uma identidade cultural e artística na arquitetura latino-americana. As principais obras de arquitetos contemporâneos da Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador, México, Peru, Uruguai e Venezuela serão analisadas. Em paralelo artístico-cultural será elaborado um estudo comparativo entre arquitetura brasileira e a hispano-americana.

“CONCEPÇÃO E MONTAGEM DE PORTFÓLIOS E EXPOSIÇÕES”, Prof. Marcelo Camargo/RJ
Sinopse: Apresentação de recursos para montagem de portfólios como papéis especiais e soluções de embalagem e aspectos práticos da organização, produção e montagem de exposições, incluindo técnicas para emoldurar obras, confecção de passe-partout, soluções de montagem, sinalização e edição de espaço cênico.

“CRÍTICA, MATERIAIS E TÉCNICAS DA COLAGEM”, Prof. Dr. Sebastião Pedrosa/PE
Sinopse: Curso teórico/prático, introduzindo o aluno à história do uso da colagem na obra de artistas importantes do século XX focalizando os artistas “dadaístas” e a influência deles em artistas contemporâneos. Estudo dos materiais e técnicas. A prática da colagem com os mais diversos materiais. A relação entre o conteúdo da obra e a matéria utilizada pelos alunos. Análise crítica / avaliação, planos e volumes através de cortes, dobras, vincos, vazados, colagens, todas feitas em papel usando técnica tridimensional.

“GRUPO DE ESTUDOS SOBRE HISTÓRIA DA ARTE”, Coord. Profª Bete Gouveia/PE
Sinopse: Reunião semanal de estudos teóricos, debates e produção de textos sobre história da arte contemporânea, com grupo de artistas e estudantes de arte.

“HISTÓRIA DA ARTE MODERNA E CONTEPORÂNEA”, Profª Bete Gouveia/PE
Sinopse: O curso tem como conteúdo a história da arte moderna e pós-moderna, tendo como ponto de partida o Impressionismo, final do século XIX, passando pelo Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Expressionismo, Tachismo, Pop Arte, Arte Pobre, Arte Mínima, Arte Cinética, Arte Conceitual, abordando, também, noções dos elementos básicos da obra de arte.

“LABORATÓRIO DE PESQUISA PLÁSTICA”, Prof. Fernando Lins/PE
Sinopse: Curso sistemático no IAC, o Laboratório de Pesquisa Plástica tem como objetivo o desenvolvimento da criatividade mediante uma orientação fundamentada em linguagem contemporânea, proporcionando condições para uma expressividade própria no âmbito das artes plásticas. Pesquisa com recursos da plasticidade do desenho, pintura, colagem, texturas, materiais alternativos e tridimensionalidade.

“MUTAÇÃO DE IMAGENS GRÁFICAS”, Prof. Antônio Pádua/PE
Sinopse: Refletir sobre a produção da mídia impressa em suas múltiplas linguagem e permitir ao artista sintetizar, como testemunho vivo de sua época o mundo que o cerca utilizando-se de todos os “subsídios”, mesmo que esses ainda sejam rejeitados como forma de produção e reprodução de arte.

“OFICINA CROMÁTICA”, Prof. Delima Medeiros/PE
Sinopse: O curso abordará o fenômeno cor: derivação Leonardo da Vinci, Goeth, Isaac Newton, Thomas Young; cores primárias e secundárias; síntese aditiva das cores; cores complementares, terciárias, etc; monocromia e policromia; matriz, luminosidade e saturação; rosa das cores; proporção das cores; relação psicológica das cores; valor simbólico das cores; uso, misticismo e preconceitos populares; ritmo e criatividade cromáticos.

“OBJETO TRIDIMENSIONAL”, Prof. Edgar Ulisses/PE
Sinopse: O curso propõe desenvolver o potencial de pesquisa no universo existente de matérias isoladas ou compostas, abstraindo daí a forma e/ou a solução para a concretização de formas idealizadas. A utilização da tridimensionalidade se justifica no potencial das possibilidades de uso.

OFICINA DE CERÂMICA Prof. Coordenador Ipiranga Filho/PE
Sinopse: O curso abordará a história da cerâmica; tratamento e preparação de argilas; identificação e classificação de tipos de argilas; chamotes; engobes; modelagem: colondrinos, adição, subtração, forma perdida, via líquida, torneadas; secagem e estocagem; queimas e uso de casetas; desenho artesanal; objetos utilitários; decoração a quente e a frio; técnicas: racu, cabocla; urbana; uso de vetais em decomposição; vidrados: baixa queima (lenha), alta queima (forno elétrico). Atelier do DEC, promoção IAC.

“PAUL VALERY E A FILOSOFIA DA ARTE”, Prof. Crítico de Arte Fernando Cochiarale/RJ
Sinopse: Através do texto “Leonardo e os Filósofos, 1929, de Paul Valéry, discutir algumas questões tradicionais da Filosofia da Arte (Estética), como a noção da Beleza Universal, em crise desde os primórdios da Arte Moderna, e as alternativas para uma nova Estética. Foram tratados os seguintes tópicos: 1. A Sensibilidade e a Razão; o estatuto problemático da experiência e da reflexão estéticas. a) Características fundamentais da Filosofia e do filósofo segundo a tradição. b) A ordem das idéias e o sujeito do conhecimento (sujeito e objeto). c) Seria o discurso filosófico decorrente da construção objetiva do sujeito do conhecimento ou da expressão individual? d) A crise da Filosofia e o surgimento da Ciências da Natureza (Física, Química e Biologia). e) A mudança da concepção de verdade no Século XVI (Lógica x Experimentação). 2. O problema das estéticas normativas. a) O Belo é universal (absoluto) ou histórico (relativo)? b) Seria a estetização uma das saídas para a crise da Filosofia (metafísica) delineada progressivamente desde o século XVI? c) Arte e Filosofia. d) Arte e Pensamento.

“PESQUISA PLÁSTICA”, Prof. Fernando Lins/PE
Sinopse: 1º módulo: Iniciação à pesquisa plástica no âmbito da contemporaneidade, abordando técnicas do desenho, pintura, colagem, textura, técnica mista e tridimensionalidade. Fundamentação teórica dos principais movimentos artísticos que influenciaram a arte contemporânea. 2º módulo: Objetiva o desenvolvimento da criação mediante uma orientação fundamentada em linguagem contemporânea, proporcionando condições para uma expressividade própria, no âmbito das artes plásticas. Neste módulo o aluno desenvolverá um projeto de pesquisa utilizando-se dos recursos da plasticidade do desenho, pintura, colagem, textura e dos materiais alternativos.

“POR UMA FILOSOFIA DA CRIAÇÃO” Prof. René Passeron / França
Sinopse: O curso tem por tema ampla pesquisa no campo da poética e parte de estudo sobre os processos de criação em diversas linguagens artísticas, tais como artes plásticas, cinema, literatura e teatro. Serão abordados os seguintes conteúdos: três métodos de abordagem da obra de arte, o que é criar na arte e em outros campos; o mistério da criação, dificuldades e métodos da poética, a lição poética do Surrealismo: sua diversidade e sua unidade e a razão como obra. O curso visa proporcionar uma nova visão unindo o lúdico-artístico e terapêutico dentro dos paradigmas holísticos. Centrado nas artes plásticas, dança e música com atividades práticas e teóricas em vivências de grupo.

“PRODUÇÃO DE EVENTOS EM ARTES PLÁSTICAS”, Profª Leila Teles/RJ
Sinopse: O objetivo é de contribuir com o profissional e estudante atuante em projetos na área cultural a planejar as diversas etapas de produção de forma seqüencial e adequada, na realização do evento, propiciando o planejamento e a execução de produções locais.

“PRODUÇÃO E VEICULAÇÃO DE PROJETOS DE ARTE CONTEPORÂNEA”, Prof. Luiz Carlos Del Castilho/RJ
Sinopse: Promover um maior entendimento dos modos de apresentação de um projeto de Arte Contemporânea e de suas possibilidades de inserção nos circuitos que veiculam projetos desta natureza, tomando como referências trabalhos nacionais e internacionais produzidos atualmente.

“SEMIÓTICA: A ESPIRAL, DO MITO À PINTURA”, Profª Marilda de Camargo/SP
Sinopse: O curso analisa o movimento de espiral em ascese; o gestual da linha espiralada como um dos componentes da linguagem filosófica-plástica, indicando sua transformação no percurso do olhar e do imaginário, uma obra renascentista e uma obra contemporânea dentro da visão semiótica.

“TEMPO E ESPAÇO DA ESCULTURA CONTEMPORÂNEA”, Profª Luiza Interlenghi/RJ
Sinopse: Através das noções de espaço e tempo analisar os movimentos decisivos para a Escultura na arte da modernidade, desde a ruptura com a função de representação da estatuária tradicional (século XIX). Discutir as diversas manifestações tridimensionais da arte atual através de uma reflexão sobre o seu território (limites físicos ou simbólicos) e os modos como podemos compreender o lugar da obra de arte, sua função e seu sentido no contexto social. Serão apresentados aspectos da escultura européia (Rodin, Brancusi, cubismo, futurismo e construtivismo), da escultura americana (land art, minimal art e pop art) e da escultura brasileira (concretismo e neoconcretismo).

“WORKSHOP BASIC OF WOODCUT PRINTING”, Prof. Escultor Stanley Bullard, Inglaterra
Sinopse: Em parceria com o Conselho Britânico, o IAC promoveu a visita do premiado escultor e gravador Stanley Bullard, Inglaterra, para realizar o workshop Basic of Woodcut Printing (Técnicas Báicas da Xilogravura). O workshop foi dirigido aos aspectos da prática em xilogravura com o objetivo de vivenciar todo o processo envolvido desde a preparação da madeira até a impressão. O artista também utilizou técnicas desenvolvidas pelo poeta e gravador inglês do século XIX, Willian Blake.

Prêmios, Representações

2006-01-13T20:41:00.000-03:00

01. Representação do IAC na Comissão Consultiva Anual do Salão Nacional de Artes Plásticas – RJ
02. Representação do IAC na Reunião do Conselho de Políticas Culturais do Mercosul – com apresentação de trabalho “ IAC, Uma intervenção no Recife Antigo ou Modelo De Política Cultural Municipal Para Os Países Do Mercosul”;
03 - Prêmio Nacional GAJOP – CRIANÇAS DO BRASIL – 2º lugar – conferido a estudante de Design da UFPE, Claudia Gusmão, representando o Laboratório de Design do IAC ;
04. Prêmio Nacional GAJOP – CRIANÇAS DO BRASIL – Categoria Prêmio Especial - conferido a estudante de design da ufpe, Fernando D´Albuquerque, representando o Laboratório de Design do IAC ;
05 - Prêmio do Salão de Artes Plásticas da AABB – 1º lugar – concedido ao aluno-pesquisador Amadeu , representando o Laboratório de Pesquisa Plástica do IAC;
06. Prêmio do Salão de Artes Plásticas da AABB – 2º lugar – concedido ao aluno-pesquisador Luiz Accioly, representando o Laboratório de Pesquisa Plástica do IAC;
07. Prêmio do Salão de Artes Plásticas da Bahia – 1º lugar – concedido ao aluno –pesquisador Carlos Melo, representando o Laboratório de Pesquisa Plástica do IAC;
08 - Prêmio do Salão dos Novos – Museu de Arte Contemporânea – 1º lugar – concedido ao aluno – pesquisador Carlos Melo, representando o Laboratório de Pesquisa Plástica do IAC;
09 – Prêmio Obra Publicada - Banco de Talentos – Federação Brasileira das Associações de Bancos – concedido ao aluno – pesquisador Pedro Ernesto, representando o Laboratório de Pesquisa Plástica do IAC;
10 - Prêmio Destaque do Ano – Sindicato dos Artistas de Pernambuco - concedido a profª Helena Pedra pelo trabalho realizado na administração cultural do IAC;
11 - Menção Honrosa UFPE / 97 - Ortogada pelo Reitor da UFPE, Prof. Mozart Neves Ramos, concedido a profª Helena Pedra pelo trabalho realizado na administração cultural do IAC.

Professores, Artistas , Convidados

2006-01-12T14:21:00.000-03:00

Agnaldo Farias, curador da Bienal SP, palestrante convidado do IAC

ALBERTO KAPLAN/RJ, Professor do MAC/SP e da Escola Parque Lage/ RJ
AGNALDO FARIAS/ SP, Pesquisador, crítico de arte, professor, curador adjunto da Bienal Internacional de São Paulo.
ANA MAE BARBOSA/RJ, Crítica de Arte, membro da Comissão Internacional de Arte-Educação e Professora da USP/SP.
ANNA BELLA GEIGER/ RJ, Artista plástica, com obras em gravura, pintura e multimídia, formação em História da Arte no Metropolitan Museum of Art e na New York University, participou de várias bienais/SP, Bienalle du Jeune, Paris, Bienale di Venezia, exposições em Kioto, Amsterdã e Frankfurt, prêmio RESUMO JB e Sul América.
ANTÔNIO VIANA/ PE, profº doutor em Letras pela Universidade Sorbone, Paris.
ANTONIO PENIDO/RJ, Professor com formação no Brooks Institute of Photography – Califórnia. Técnico responsável pela iluminação nas minisséries, da Rede Globo, Memorial de Maria Moura, Anos Dourados e Desejo, como também nas novelas Mandala, O Outro, no Caso Especial: O Santo que não acreditava em Deus, e diversos programas, a exemplo de Armação Ilimitada. Direção em fotografia em longas e curtas: Engraçadinha, Policarpo Quaresma, Perdidos e Malditos e o Bom Burguês.
ANTONIO PÁDUA/PE, Artista Plástico e professor de arte.
ANDRÉA ALCANTARA/PE, Bacharel em Desenho Industrial/Programação Visual e Vídeo.
ANA CATARINA GALVÃO/ PE, Jornalista, crítica de cinema, especialização em cinema, Universidade de Londres.
ANGELA MAGALHÃES/RJ, Responsável pela Área de Fotografia da CAV/Funarte. Curadora de mostras nacionais e internacionais sobre fotografia.
EDUARDO SOUZA/ PE, licenciando em artes plásticas da UFPE, orientador Prof. Sebastião Pedrosa, PhD em Artes Plásticas e Coordenador da Licenciatura em Artes Plásticas da UFPE.
BETE GOUVEIA/PE, Artista Plástica, Licenciada em Artes Plásticas pela UFPE, especialização em Madri, Espanha, atualmente professora de História das Artes Plásticas na Universidade Federal de Pernambuco.
BETO NORMAL/PE, Designer de moda
CLENIRA MELO/ PE, Socióloga, arte-educadora, especialização em teatro na educação/UFPE.
DELIMA MEDEIROS/PE, Artista Plástico, designer gráfico, estudou pintura na Escola de Belas Artes da UFPE, foi membro da Sociedade de Arte Moderna do Recife, estudou na École Supérieure des Arts Décoratifs da Universidade de Paris e na Università Estatale de Milão.
DANIEL DA HORA/PE, Designer, formado pela Universidade Federal de Pernambuco, professor do curso de Bacharelado em Programação Visual, UFPE.
EDGAR ULISSES/PE, Arquiteto e escultor.
ELPÍDIO SUASSUNA/PE, Fotógrafo com experiência há 20 anos. Cursou a Escola Técnica de Fotografia Fintson College of Tecnology, Leeds, Inglaterra e larga experiência com foto publicitária e arquitetônica.
ELIZABETH GOUVEIA/PE, Artista plástica e professora de História das Artes no Curso de Licenciatura em Artes Plásticas da UFPE, especialização em artes plásticas no Museu de Roma, Itália.
ELIZABETH LAFFAETTE/RJ, Programadora Visual/ FUNARTE, Bacharel em Comunicação Visual com pós-graduação no SUD/Grafic Media Deselopment Centre (Haia Olanda, 1988).
FERNANDO COCCHIARALE/RJ, Professor de Estética do Departamento de Filosofia e do Curso de Especialização de História da Arte e de Arquitetura do Brasil na PUC/RJ. Coordenador de Artes Visuais na FUNARTE. Crítico de Arte, com Anna Bella Geiger, do livro Abstracionismo Geométrico e Informal.
FERNANDO LINS/PE, Artista Plástico, professor no Curso de Licenciatura em Artes Plásticas da UFPE e professor orientador do Laboratório de Pesquisa Plástica do IAC.
GRAÇA LINS/PE, Professora de Literatura Brasileira, especialização em Literatura e em Política Cultural/MEC.
GIAN PAOLO DI MAIO / ITÁLIA, professor de artes plásticas do Instituto Internazionale di Arte Contemporânea di Torino. Especialização em pintura, escultura e comunicação audiovisual na Universidade de Bringhton / Inglaterra; Academia Albertina de Belas Artes de Torino e Academia de Belas Artes de Carrara / Itália.
HANS WAECHER/PE, Designer, professor e coordenador do curso de Bacharelado em Programação Visual da UFPE.
HORÁCIO VIDALES/MÉXICO, Arquiteto e professor da Universidade ITSO – Instituto de Estudos Superiores do Ocidente – Guadalajara, México, com publicações sobre Arquitetura Latino-Americana Contemporânea.
IPIRANGA FILHO/ PE, artista plástico, escultor com formação no Curso Superior de Escultura, na Escola de Belas Artes; especialização na Escola de Artes e Ofícios de Paris (Sorbone) e na Universidade Livre de Berlim.
LUCILA NOUGUEIRA/ RJ, Poetisa, crítica e tradutora, radicada em Pernambuco, professora de literatura Portuguesa e Brasileira e teoria da literatura na UFPE, Membro da Academia Pernambucana de Letras e da Associação Latino-Americano de estudiosos do discurso/Argentina.
LUIZ MAURÍCIO CARVALHEIRA/ PE, Formação em Filosofia/UFPE, Mestrado em Teatro/USP, professor de teatro, dramaturgo e ator, autor de O Teatro Popular no Nordeste, coordenador pedagógico do Grande Circo Brasil.
LUÍZA INTERLENGHI/RJ, Profª Mestre em História da Arte pela PUC/RJ com dissertação sobre a obra de Franz Weismann, premiada com a Bolsa de Pesquisa Rio Arte, 1996. Responsável pela renovação do Projeto Macunaíma, FUNARTE 1988/90, Curadora da Sala Especial de Fayga Ostrower no 15º Salão Nacional de Artes Plásticas/RJ.
LEILA TELES/RJ, Coordenadora do Salão Nacional de Artes Plásticas na FUNARTE, formada em Artes Cênicas e Cenografia na UFRJ, realiza produções em espetáculos teatrais e musicais.
LUIZ CARLOS DEL CASTILLO/RJ, Artista Plástico e professor com exposições no Brasil e no exterior. Participou de cursos e de exposições, entre elas a individual “Mental Landscap”, Studiot, NY/USA. Ingressa em 1989 na área de Artes Plásticas da FUNARTE, onde foi coordenador do Ciclo de Esculturas Contemporâneas, foi coordenador do Salão Nacional de 1990/92 e atualmente criou e coordena o projeto de eventos especiais da FUNARTE, participa de workshops em universidades nacionais, além de conferencista no Fórum Nacional de Cultura.
MARCELO CAMARGO/RJ, Técnico da área de montagem de exposições da FUNARTE, trabalha com exposições desde 1976. Coordenou a montagem de mostras para a Galeria de Fotografia da FUNARTE. Responsável pela montagem de exposições no Centro Cultural Banco do Brasil, além de exposições em outros estados do Brasil.
MARILDA DE CAMARGO CR/ SP, Mestranda em Comunicação e Semiótica PUC/RJ, artista plástica formada pela Escola de Belas Artes de SP. Atualmente é pesquisadora em sócio-semiótico realizando seus estudos em Recife/PE.
MANOEL CHAVES/PE, Fotógrafo, formação na Leeds Polytechnic, Leeds, Inglaterra e na San Francisco Scholl of Arts, Califórnia, EUA, trabalhos realizados junto a Revista Isto É, Bloch Editores e FUNAI, IPHAN entre outros.
NELSON SIMAS/PE, Cineasta e produtor de vídeo desde 1980, com formação em Direção de Cinema em Barcelona/Espanha. Fundador da área de cinema e vídeo do MISPE (FUNDARPE). Realizador de cursos de cinema, vídeo e de documentários há 12 anos.
NICODÈME DE RENESSE/ BÉLGICA, Formado em Antropologia e Ciências Sociais, técnico em áudio para cinema, desenvolveu trabalhos em curta metragem sobre o folclore do norte da Rússia e no Brail sobre o Coco de Roda.
OSMAN GODOY/ PE ,produtor cultural, roterista, coordenador do 1º e 2º Encontro de roteiristas cinematográficos de Pernambuco”
RITA BÖHM/ ALEMANHA, arquiteta e Zen-budista, prática do sumi-ê junto ao mestre Mssao Okinaka.
REGINA BUCCINI/ PE, licenciando em artes plásticas da UFPE, orientador Prof. Sebastião Pedrosa, PhD em Artes Plásticas e Coordenador da Licenciatura em Artes Plásticas da UFPE.
RONALDO RANZENBERGER/ RJ, especialização em Computação Gráfica pela PUC-RJ e mestrado em Engenharia de Computação – UFRJ.
RENÉ PASSERON / FRANÇA, artista plástico, pesquisador do Centro Nacional de Pesquisa Científica – CNRS, professor aposentado da UFR d’Arts Plastiques, Universidade de Paris.
RUY GUERRA/SP, Cineasta, diretor e professor de cinema, dirigiu entre outros sucessos “Os cafajestes” e a “Ópera do Malandro”.
ROBERTO SOARES/PE, Designer, professor de fotografia e vídeo.
SONIA SALSEIRO/ RJ – Aquiteta e consultora em design de exposição/ FUNARTE
SEBASTIÃO PEDROSA/PE, PhD em Artes. Mestrado em Arte-Educação, participou de várias exposições no Brasil e no exterior. Atualmente, coordena o curso de Licenciatura em Educação Artística/Artes Plásticas da UFPE e professor orientador da Oficina Guaianases de Gravura.
WALTER FIRMO/RJ, Fotógrafo com trajetória profissional de destaque nos principais veículos de comunicação do país e ex-diretor do Instituto Nacional de Fotografia da Funarte.
WODSON PORTELA/ PE, Desenhista e ilustrador, com trabalhos editados no país e em edições internacionais na Europa e América, em diversos gêneros como Playboy, Malibú, Street Fighter, entre outros.
VITAL COSTA/PE, Analista de Sistema.

Convênios, Parcerias, Cooperações

2005-12-11T14:39:00.000-03:00

CONVÊNIO
UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
PCR - Prefeitura Cidade do Recife
PARCERIA
FUNARTE - Fundação Nacional de Artes
COOPERAÇÃO
Escritório de Revitalização do Bairro do Recife
Gerência da Ilha do Recife
Associação dos ex-alunos da Aliança Francesa
Associação do Bairro do Recife
Secretaria de Educação da PCR
Escritório de Revitalização/URB
Departamento Teoria da Arte e Expressão Artística
Departamento de Engenharia Mecânica da UFPE
Conselho Britânico
Gabinete de Assessoria Jurídica às Organizações Populares
Diário de Pernambuco
Fundação Nacional de Arte
Prefeitura da Cidade do Recife
Associação dos Empresários do Bairro do Recife
Departamento de Letras/UFPE
URB
Galeria Ranulpho
Grupo de Roteiristas de Pernambuco
TRUNET

Histórico (1996 -1999)

2005-12-10T14:40:00.000-03:00

Histórico

Em 1996, foi criado o Instituto de Arte Contemporânea, instalado em uma edificação antiga, restaurada pelo projeto de revitalização do Recife Antigo, situado a Rua do Bom Jesus, antiga Rua dos Judeus. O espaço físico foi cedido em convênio de comodato entre a Prefeitura Cidade do Recife a Universidade Federal de Pernambuco, para uso exclusivo a essa finalidade. A idéia de criar um espaço destinado às artes plásticas e visuais contemporâneas nasceu, a princípio, na Prefeitura de Olinda, por um grupo de intelectuais e artistas ligado a sua Fundação de Cultura, coordenado pelo artista plástico José Carlos Viana. O convite ao reitor Éfrem Maranhão, para que a Universidade Federal de Pernambuco fosse parceira dessa idéia foi imediatamente acatado. Ao reitorado do professor e médico Éfrem Maranhão deve-se grande expansão empreendedora na Universidade Federal de Pernambuco e, em especial, ao campo da arte e da cultura, demonstrou uma sensibilidade singular – arrojada - pouco comum nas instâncias acadêmicas da administração central (conselhos superiores e reitoria).

Uma comissão, então, é nomeada pelo reitor com expressivo peso de professores do Departamento de Teoria da Arte: Edna Cunha Lima, Guilherme Cunha Lima, Helena Pedra, João Denys Araújo, Sebastião Pedrosa, Célia Maranhão (diretora do Centro de Artes e Comunicação) e o artista plástico convidado Renato Valle, com a finalidade de um estudo preliminar de viabilidade da parceria no projeto , depois denominado IAC – Instituto de Arte Contemporânea. Com o afastamento do artista plástico José Carlos Viana da presidência da Fundação de Cultura de Olinda e tendo o mesmo assumido a Fundação de Cultura Cidade do Recife, a idéia transferem-se, também, para Recife. Um grupo executivo é formada por Raul Henry (Secretário de Cultura da PCR), os professores Alfredo Soares (presidente da Fundação de Apoio ao Desenvolvimento da UFPE) e Helena Pedra (então, chefe substituto do Departamento de Artes da UFPE), para a formulação do projeto e bases do convênio a ser firmado para a viabilização do IAC. O local para sua instalação fica determinado pela PCR no Bairro do Recife.

Estruturação

Na virada do reitorado, em 1996, cumpre-se efetivamente o convênio entre as instituições para a implantação do IAC, agora sob a gestão do professor Mozart Ramos. Na parceria com a PCR coube a Universidade Federal de Pernambuco, a elaboração conceitual do projeto, a elaboração do projeto de adequação do espaço; especificação e aquisição do mobiliário e equipamentos; a disponibilização de recursos humanos; a implantação do programa de gestão cultural, além dos custos de manutenção e pessoal para o seu pleno funcionamento. A Prefeitura Cidade do Recife coube a concessão do espaço físico de 336 m2, distribuídos em 8 salas, nos 2º e 3º andares, em prédios de arquitetura antiga e totalmente restaurados, na rua do Bom Jesus, pelo programa de revitalização do Recife antigo.

Em janeiro de 1996, um Grupo de Trabalho foi instituído e coordenado pela professora Heleno Pedra, então diretora do Departamento de Cultura da UFPE, do qual o Instituto ficaria ligado institucionalmente, para a formatação técnica do IAC. O GT foi composto pelos artistas plásticos, Eudes Mota, Elizabete Gouveia, Fernando Lins e a arquiteta Dorinha Melo, resultando na estrutura que foi montada e deu funcionamento aquele Instituto. Foram instalados: salas ambientes para cursos teóricos, oficinas e laboratórios de pesquisa plástica e design gráfico, auditório e sala de mostras. Além de uma sala para documentação, posteriormente, para a instalação de uma livraria de arte e salas de atendimento a administração. As atividades programadas para a abertura pública do IAC e que dão, efetivamente, início aos trabalhos do IAC, demonstram a potencialidade daquele espaço cultural.

Ação Cultural

No dia 12 de junho de 1996 inaugura o Instituto de Arte Contemporânea, que após a sua abertura oficial pelo Prefeito do Recife, Jarbas Vasconcelos e o Reitor da UFPE, Mozart Ramos, o IAC deflagra sua ação cultural. Abre a Sala de Mostra com o “Projeto de Identidade Visual do IAC”, assinado pelo designer Hans Waechter, também coordenador do LAB/PV da UFPE. No Auditório, o tema Universidade do 3º Milênio, pelo reitor da Universidade Federal de Pernambuco, abre a programação seguida das mesas e palestras sobre arte contemporânea brasileira e traz pela primeira vez críticos e curadores do eixo sul, Aguinaldo Farias (curador adjunto da Bienal internacional/ SP) e Fernando Cochiaralle (curador do Salão Nacional de Artes Plásticas / RJ, para o confronto com artistas locais e com a produção atual de artes plástica em Pernambuco.

No enfoque da formação e contemporaneidade, Ana Mae Barbosa, crítica de arte e presidente do Conselho Internacional de Arte e Educação. Também participam das mesas artistas representativos de vários gerações, em Pernambuco, José Carlos Viana, João Câmara, Delano, Montez Magno, Fernando Lúcio, Sebastião Pedrosa, Reginaldo Esteves, entre outros. Apesar do convite, Francisco Brennand, Samico e Abelardo da Hora, não puderam comparecer.

A programação de cursos e oficinas inaugura os laboratórios de pesquisa plásticas do IAC: Engenharia do papel, Hans Waechter, Grafitagem: intervenções plásticas, Paulo Meira, Imagens Gráficas, Antonio Braga, O Objeto tridimensional, Edgar Ulisses e Colagem sobre Porcelana, Renata Ramos. Em espaço aberto e simultaneamente a programação das palestras e cursos, a rua do Bom Jesus acolheu instalações plásticas na mostra “Intervenções Urbanas”, com a participação dos artistas plásticos, Edgar Ulisses, Felix Farfan, Flávio Emanuel, Jobalo, Márcio Almeida, Maurício Silva, Oriana Duarte e Paulo Meira. Além das artes plásticas um espetáculo performático deu as boas vindas ao IAC, com artistas circenses, atores, bailarinos e músicos, sob a coordenação de Dinara Pessoa, diretora de cultura da Fundação de Cultura Cidade do Recife. Estava lançado o IAC.

Gestão e Administração

Durante o período de 1996 a 1998, de que trata essa abordagem, o IAC não foi institucionalizado nem pela UFPE e nem pela PCR, ficando de fato mas não de direito de ambos as instituições governamentais parceiras e criadoras do projeto. O que não impediu o Instituto fosse legitimado pelo tanto pelo público como pela crítica e pela imprensa. Nunca, na história da Universidade Federal de Pernambuco, ocupou tamanho espaço na mídia impressa como o IAC (ver documentação em arquivo – Jornal do Commercio e Diário de Pernambuco 96/98). Sabe-se que os espaços adquiridos, gratuitamente na mídia especializada em cultura, são proporcionais ao interesse quanto à relevância da notícia, o interesse do leitor e o retorno comercial.

Vale reconhecer que as empresas de comunicação de grande circulação (rádio, televisão e jornal) foram, naturalmente, importantes parceiros no apoio ao projeto do IAC.Num curto período de dois anos, o volume de ações desenvolvidas pelo IAC, cumprindo os seus objetivos e com parcerias de instituições culturais de renome nacionais e Internacionais, tais como a Fundação Nacional das Artes (FUNARTE) possibilitando a vinda de professores, artistas e curadores ao Estado de Pernambuco; o Conselho Britânico, que possibilitou a vinda de professores e artistas ingleses para intercâmbio Liverpol /Recife, entre outros.

Atividades do laboratório de pesquisa plástica na formação de novos artistas, laboratório de design na formação do designer e na prestação de serviços – priorizando aí a Associação dos Empresários do Bairro e atendimento aos próprios setores da universidade, além de mostras e exposições de artes plásticas - sendo a primeira sala de Instalações em Recife, e na formação desenvolveu um programa de cursos, workshops, encontros e debates com ênfase em mídia contemporânea, Cinema e Vídeo. Vale lembrar que o IAC não possuía uma estrutura formal administrativa, de pessoal ou financeira comuns nas instituições de administração pública (secretaria de cultura, casa de cultura, departamento de cultura e/ou equivalentes) durante o período de 96/98, sendo o referido Instituto apenas um projeto (ação) do DEC, com instalações e ambientes adequados as suas atividades. As atividades foram realizadas a partir da captação própria do IAC, ou por parcerias com outras instituições (nacional ou internacional) ou por recursos diretamente arrecadados pelas inscrições dos cursos.

Esses recursos possibilitaram o pagamento dos professores convidados em cinqüenta por cento do valor bruto arrecado. As despesas de manutenção e funcionários administrativos (do quatro) da PROEXT, destacados para atribuições no IAC, eram mantidos pela recursos da universidade.O volume de atividades, o curto prazo de tempo, a materialidade (produtos) e o impacto provocado (resultados) e legitimado de forma pública (prêmios) denotam que a coordenação deste projeto de ação cultural pela Profª Helena Pedra (acumulando o cargo de diretora do DEC- com sede na rua Benfica) teve empenho em desenvolver e manter uma política de gestão cultural conseqüente e de serviços prestados de acordo com os objetivos do convênio. As tarefas de logística, execução e procedimentos administrativos de rotina foram atribuídos a uma equipe administrativa, considerada insuficiente e sem a qualificação técnica exigida, que se revezava para atender a demanda resultante de um projeto cultural deste porte.

A implantação do IAC teve seu caráter experimental por se tratar de um projeto novo para os parâmetros acadêmicos, mesmo considerando os princípios que regem a extensão universitária - considerando que cada programa, projeto ou atividade são únicos, em sua natureza, especificidade e formato. No primeiro ano de gestão foi realizado um seminário interno onde detectou dificuldades de operacionalidade e a necessidade de maior instrumentalização técnica e humana, que melhor atendesse a velocidade de crescimento daquele Instituto.O documento gerado pelo Seminário foi encaminhado para a PROEXT, instância de decisão, deliberação e acompanhamento de todas as ações desempenhadas pelo Instituto, bem como as demais estruturas por ela gerenciada, entretanto nenhum retorno efetivo, na avaliação do seminário ou providências decorrentes.

A implantação do IAC foi uma decisão da administração central da UFPE, deliberada primeiro pelo então Reitor Efren Maranhão, em parceria com a Prefeitura da Cidade do Recife, pelo então Prefeito Dr. Jarbas Vasconcelos, a primeira responsável pela gestão cultural e posteriormente pelo atual reitor Mozart Ramos que resultou na assinatura do convênio de comodato pela ocupação do espaço físico para o funcionamento do Instituto. O projeto do IAC foi orçado, na época, em 70.000 (setenta mil reais) e aprovado em Reunião com então e atual Reitor da UFPE Prof. Mozart Neves Ramos, na presença do Prof. Hermíno então e atual Pro-Reitor da PROPLAN ,do Prof. Geraldo Pereira, então e atual Vice-Reitor da UFPE, do Prof. Alfredo , então e atual Presidente da FADE.

O real custo de implantação do Instituto não foi conferido visto que este procedimento foi realizado diretamente pela FADE. Considerando que o projeto, para sua manutenção não dispunha de dotação própria, a verba foi liberada pela PROPLAN, que após sua implantação física foi a responsável pela verba de custeio e manutenção. O cumprimento do programa de atividades (cursos, laboratórios, pesquisas, encontros, seminários, mostras e exposições) dependeria, como dependeu, da captação de recursos do próprio Instituto através de inscrições, venda de livros, prestação de serviços, locação de espaços, patrocínios e parcerias).

A sustentação econômica do IAC se dava através do pagamento de inscrições e de apoio específico de algumas atividades. Neste aspecto a FUNARTE , órgão do Ministério da Cultura foi decisiva na efetivação das mais importantes ações do IAC (patrocinando a vinda de professores, artistas e curadores de renome nacional, pagamentos de prolabores e passagens aéreas) além de um convênio assinado com UFPE para a implantação no IAC da LIVRARIA FUNARTE/RECIFE especializada em publicação em artes, dentro do seu programa de Difusão da Cultura. A administração financeira do IAC era efetivada pela FADE em uma conta denominada IAC - embora a FADE, mesmo sendo uma das convenientes cobrava uma taxa de administração de 5% (cinco por cento) - sob todo e qualquer depósito realizado.

O gerenciamento do IAC , que pela natureza das atividades ficou ligado ao DEC – Departamento de Cultura , que por sua vez é uma instancia departamental da PROEXT – Pró-Reitoria de Extensão da UFPE. No organograma do DEC não constava nenhuma estrutura, nenhum cargo ou função remunerada, embora fosse necessário um planejamento estratégico e a uma setorização devidamente gratificada (uma coordenação cultural, uma coordenação técnica, uma coordenação administrativa-financeira). Todas as atividades do IAC, no período de 1996 a 1998 foram coordenadas - em acúmulo de cargo - pela Diretora do DEC e todos os procedimentos administrativos-financeiros IAC foram centralizados pela Coordenação Administrativa da PROEXT, encarregada também de orientar os funcionários quanto aos procedimentos de rotina e ao recebimento dos relatórios mensais.

A dificuldade em disponibilizar profissionais do quadro da UFPE (professores, técnicos especializados) – foi difícil, pela falta de uma estruturação orgânica e cargos gratificados. Durante os dois anos de existência, o IAC contou com o suporte de 3 (três) funcionários administrativos e em caráter temporário 2 (dois) professores substitutos e 01 (um) prestador de serviço (designer). Recife, dezembro de 1998

Conselho Curador

Clylton Galamba Fernandes (escultor, PhD em Física, professor do Dep. de Teoria da Arte / UFPE)
Hans da Nóbrega Waechter (designer, professor do Curso de Programação Visual e coord. do Lab/PV / UFPE)
José Manuel Júnior (crítico de arte e jornalista editor da TV Globo)
Reginaldo Medeiros Esteves (professor e arquiteto)Roberto Lúcio (artista plástico)
Sebastião Pedrosa (artista plástico, PhD em Artes Plásticas e Coord. de Artes Plásticas/ UFPE)
Presidente:
Helena Pedra (bacharel em artes plásticas, diretora do DEC e membro do Conselho de Política Cultural para os Países do Mercosul)